1. 后现代主义诗歌代表作，海明威还有哪些经典文学作品呢？
海明威（1899—1961），出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊，1961在家中自杀身亡。
小说家海明威生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机，参加第一次世界大战，之后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。
中篇小说《老人与海》是海明威最著名的作品。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：出版48小时售出530万册!作品在当年就获得了普利策奖，两年后又获得了诺贝尔奖。
海明威除了《老人与海》还有很多优秀的经典作品。比如，长篇小说：《太阳照常升起》《永别了，武器》《有钱人与没钱人》《丧钟为谁而鸣》《过河入林》《岛在湾流中》《伊甸园》《乞力马扎罗山下》，短篇小说集：《三个故事和十首诗》《雨中的猫》《在我们的时代里》《没有女人的男人》《乞力马扎罗的雪》《胜利者一无所获》《第五纵队》《海明威短片故事全集》《海明威故事选》，其他：《非洲的青山》《流动的盛宴》《危险的夏天》。
对于海明威的评价，正如约翰・肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特・海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”他称海明威为“20世纪最伟大的作家之一。
2. 顾城诗歌与海子诗歌的根本区别是什么？
你好，我是想要和你一起学习的阿云！
顾城和海子同是上个世纪八九十年代的著名诗人，而他们自杀的结局也让二人蒙上了一层神秘的色彩。
这二人的诗歌都重抒情、重想象，看起来相似的地方似乎比不同的地方要多。然而，不容置疑的是，他们诗歌的创作存在着根本性的差别，我们差不多可以将其称为是“童话王国”和“神话王国”的对立。
下面，我们就从诗人的生平、诗人的创作特点这两个方面，并结合具体的诗歌来进行一下分析。
01两个诗人：城市与农村，孤寂和孤独1956年9月，顾城出生在北京的一个诗人之家，他的父亲顾工曾任新四军政治部文工团团员、第三野战军政治部文工团创作员，历任西南军区政治部文工创作员、八一电影制片厂编剧、《解放军报》记者、总后勤部政治部文创作员，并且创作了大量的散文、小说和诗歌。因此，幼年的顾城便已经深受文学的熏陶。
然而，1968年顾城12岁，便辍学在家养猪；1969年文化大革命爆发，顾城又随父亲顾工下放到山东广北一部队农场，在那里度过了五年劳作生活。
1969年随文化大革命的到来，顾城全家被下放到山东昌邑县喂猪，顾城听不懂当地的方言，因而在他自己的封闭世界里。
实际上，这五年对于顾城而言不过是一次短暂的经历，毕竟他要比海子活得久的多。但就是这五年的经历却让顾城偏执地认定自己是一个“放猪的孩子，没有受过教育”，思想被狭隘地拘束在自己和父亲一起写诗的世界里，屏蔽了外来事物。这种思想对于顾城后来的诗歌创作影响尤其深刻。
与顾城相反，海子是一个地地道道的农村人，在农村读小学、读中学，慢慢长大。
他的存在会让人忍不住想到文坛上另一位著名的农村人，即京派代表作家沈从文。他出生于荒僻淳朴而美丽的湘西凤凰县，熟悉并且始终追求着这一带人民的喜怒哀乐和淳朴风俗，以自己独特的“湘西人”的身份来观照世界。终其一生，沈从文都自命为“乡下人”，保守着自己看待世界的独特眼光。
就是这样的沈从文却在文坛上异军突起，并于30年代成为京派小说的领衔者，获得了文坛的认可。
海子和沈从文不一样，他并没有能够融入80年代北京的诗歌圈子。这个15岁便考上北京大学的法律系学生，却是以其诗人的身份而闻名，但他个人道路的坎坷和不被认可的孤独感想来比沈从文更胜，因而他也一直处于边缘地带。
在这里，我们可以看到顾城和海子身上存在的相似和不同。
他们的出生不同，受到的教育也不同，被诗坛认可的程度也不同，怀揣的思想也不同。
他们都感到一种荒凉的寂寞，但是这寂寞也不同。
顾城的感受可以被称为是孤寂。他拥有十分封闭的记忆，这种封闭使他同纷繁的现世相互对立。但正是这种封闭，又使他他拥有创作的自觉和天赋，早在他八岁的时候就已经能够写下诗意的句子，在诗歌创作上，顾城始终是成熟的，成长的。
但与这种成熟相对立的是顾城的精神世界，在成年以后，他仍旧固执地保守一个孩子的童真，坚守着个人童话般的理想。这种追求是刻意的，他刻意地给自己营造孤独感，以便内心深处的孩子可以永远童真，为此，他在激流岛生活时期仍旧不愿意学习英语，刻意地和世界保持距离。
因此，顾城的寂寥可以称之为孤寂，这是他主动寻求的结果。
而海子则不同，海子所面临的孤独更多时候是没有选择。海子他“身材矮小，性情似女性一般内向、柔弱、温和。还带着些自卑，并有浓重的自恋倾向”（杨秋荣《青春的单翅鸟——海子诗歌的主题意象解读》），这样的海子本就和周围的环境格格不入。
同时，作为一个诗人的海子更多地倾向于自己的内心世界，从内里获得力量，几乎是在无法对抗的孤独当中孤独地写着诗歌。诚然，海子的孤独有他自我选择的原因，但我们也不能忽略孤独同时选中了他这一命题。
因而回顾顾城和海子的生平与精神状态，我们可以发现这二人内在的不同之处，也正是这种不同才直接或间接地导致了他们诗歌创作的差异。
02两种创作：梦与花，童话王国和神话王国顾城：梦与童话王国我们今天提起顾城，都会想起他“童话诗人”的称号。
这个称号最初源自于同为朦胧派诗人的舒婷写给顾城的一首诗《童话诗人》，这首诗非常生动地表达出顾城的创作观念和风格。
你相信了你编写的童话| 自己就成了童话中幽蓝的花| 你的眼睛省略过| 病树、颓墙| 锈崩的铁栅| 只凭一个简单的信号| 集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍| 向没有被污染的远方| 出发
（《童话诗人》节选）
1969年至1982年是顾城诗歌创作的前期，整体风格明丽纯净，因此被称为他的童话阶段。这一阶段的顾城在创作上出现了两个高峰，写出了许多天才般的作品。
顾城创作的整体风格和他善于发现自然界纯净优美的事物息息相关，他非常善于采用大自然中的动植物，通过孩童的视角或者拟人化的手法达到一种清新流丽的美好境界。例如其代表作《我是一个任性的孩子》《北方的孤独者》《水乡》等。
我是一个孩子|
一个被幻想妈妈宠坏的孩子|
我任性
（《我是一个任性的孩子》节选）
顾城早期的童话诗歌语言十分简洁，通俗易懂，善于通过奇妙的联想和想象打造一个空灵纯净的童话世界。同时，他诗歌当中那种强烈的“回归自然”的倾向，也使他的诗歌独具一格。下面我们就通过一首具体的诗歌来进行分析。
我多么希望，有一个门口| 早晨，阳光照在草上| 我们站着| 扶着自己的门扇| 门很低，但太阳是明亮的
草在结它的种子| 风在摇它的叶子| 我们站着，不说话| 就十分美好
有门，不用开开| 是我们的，就十分美好
早晨，黑夜还要流浪| 我们把六弦琴交给他| 我们不走了，我们需要| 土地，需要永不毁灭的土地| 我们要乘着它| 度过一生
土地是粗糙的，有时狭隘|然而，它有历史| 有一份天空，一份月亮| 一份露水和早晨
（《门前》节选）
这首诗创作于1982年8月，诗歌充满了外溢的童心和童趣。不用说太多大段大段的赏析，单单读上去就会给我们一种非常直观的感受：这首诗语句通俗，但却十分清新，给人以无比美好的感受。尤其是诗歌第二小节，“草在结它的种子|风在摇它的叶子|我们站着，不说话|就十分美好”这几句给人以美的享受，仿佛间沉醉于一个单纯而美好的世界当中。
这就是作为“童话诗人”的顾城所独有的魅力。他通过一双满怀童真的双眼来凝视世界，但又与冰心和泰戈尔的童真有所不同，他笔下独有的那种美好感，让人忘记世间偶有——实际上是常有的烦恼。
值得一提的是，“梦”在顾城的诗歌中占有非常重要的作用，而顾城自己也显然生活在自己所打造的一个“童话王国”的梦中。为什么说这个王国是梦呢？
因为人总会长大，世界上也总会存在着和诗歌世界格格不入甚至相悖的烂污，没有人可以永远做一个孩子，即使是顾城也不行。因此，尽管他费尽心机地想要保持童真的目光来凝视世界，但他的内心有时候却也会显得沧桑和迷惘。
我们最熟悉他的一首诗是《一代人》：
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
这首短短的诗，却以相反的意象写出了文化大革命时代幸存者们复杂的情感，也算是童话世界中的异类，是顾城思想发展和创作变化的一个观察点。而顾城所持之以恒的童话，却与这种现实和历史相对抗，顽固地唱着悲歌。
在生命的后期，顾城曾经写下一首小诗《失误》：
我本不该在世界上生活
我第一次打开小方盒
鸟就飞了，飞向阴暗的火焰
我第一次打开
这首小诗当中透露着某种极其悲哀的感悟，“小方盒”宛如保存着一个童话的梦境，然而当它打开之后，梦飞走了，童话的王国只剩下断壁残垣。
这对于一生坚守童真，热切地恋爱诗歌的顾城来说，是何等的残忍！
海子：花与神话王国对于海子，我们已经非常熟悉，他的一首《面朝大海，春暖花开》已经让我们烂熟于心，甚至于在当代成为某些房地产宣传的口号。
我们印象当中的海子，热忱、烂漫、激烈，他的死曾经是诗歌史上的一座丰碑，在他之后没有诗人再敢轻易地裸露自己的苦痛，因为那会引来效仿的嫌疑。
海子的死曾经是一个神话，尽管现在这个神话已经拥有了坍塌的趋势——但在海子自我的诗歌世界当中，他富有神性，宛如一个王。
海子出生于农村，扎根于土地，他是大地的儿子。他与顾城的不同也在此展现出来。
顾城沉醉于一个童话的梦里，而海子则沉溺于故乡、土地、花朵、麦子、天空，这一切浸透了他对故乡和自然的热爱，他目之所见只有如花一般明艳动人的事物，他诗歌当中的激情常常令我们手足无措。对此，洪子诚老师说：
“少年的乡村生活经验，在诗中组织为一个质朴、诗化的幻象世界。”
熟悉《面朝大海，春暖花开》的朋友肯定记得诗里有这样一句：“给每一座山、每一条河，取一个温暖的名字。”
这就涉及到海子诗歌当中非常重要的一点：命名。
“命名”这件事情本就富含有一种神性在当中。上帝创造人以后，让人来掌管世间万物，人于是对万物进行命名。
事物从人那里获得名称，语言本身借助名称而从人的口中诉说出来，因而上帝的创世愈发完善。（德 斯文·克拉默《本雅明》）
对于诗歌，海子一直有着明确的理想和自觉的追求，他始终痴迷于“大诗”，想要写作比史诗更加宏伟的诗歌来。他自己这样表达：
“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一名抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动，成就一种民族和人类的结合，诗和真理合一的大诗。”
海子在后期写下《太阳·七部书》就正是他这种诗歌追求和创作个性的集中体现，这长诗也与《圣经》有着千丝万缕的联系。
在海子的一系列诗歌中，我们可以清楚的看出他的一种倾向：他俨然已将自己当成了一个“王”。他描绘江河、海洋、太阳、历史，他通过这些宏大的意象，构建了自己的王国。
我有三次受难：流浪、爱情、生存
我有三种幸福：诗歌、王位、太阳
（海子《夜色》）
由于已经写了太多，而海子我们又比较熟悉，因此不作太多的展开叙述，在此我们只稍微总结一下。
海子无疑是一位天才的诗人。读他的诗歌，我们时常会困惑，时常会为他诗歌当中饱含的激情所震撼。他是孤独的，在诗歌的世界里，他创造神话，命名万物，俨然已是诗歌世界中的君王，因而连他的诗歌也时常带有宏大的意味。他的诗里自然也有悲哀，但连他的这种悲哀也是非常沉痛和梦幻的。应当说，现实中如花一般美好的事物被他吸纳于自己的王国，由此他构建起一个拥有众多神话、众多神物的宏大国度，即神话王国。
恰如西川在《海子诗全集》代序二当中所说：
海子死后，一禾称他为“赤子”——一禾说得对，因为海子那些带有自传性质的诗篇中，我们的确能够发现这样一个海子：单纯，敏锐，富于创造性；同时急躁，易于受到伤害，迷恋于荒凉的泥土，他所关心和坚信的是那些正在消亡而又必将在永恒的高度放射金辉的事物。这种关心和坚信，促成了海子一生的事业，尽管这事业他未及最终完成。他选择我们去接替他。
03总结通过上面的叙述，想必你会对顾城和海子的差异有更进一步的了解，但我所言实际上也是片面。
海子的热忱和激烈，顾城的深情和童心，他们二人不同的孤独所打造的不同的王国……实际上我也只是说了一点皮毛而已，只希望对你有所帮助。
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3. 写什么题材的现代诗最受大家认可？
笔墨只期言素志，现代诗与古体诗相比，格式更为自由，韵脚平仄也似乎不再是必要。至于什么样的现代诗最受人欢迎，那就是情人眼里出西施了。
余光中的《乡愁》，顾城的天真，海子的春暖花开，余秀华"一棵稗子提心吊胆的夏天”，都有很多人喜欢。
在电视剧《都挺好》中，退休校工苏大强写得自娱自乐口水诗，在小保姆眼中就是最好的，不求深刻只要易懂就行。
史上大诗人白居易一句大白话诗:"野火烧不尽，春风吹又生"，袁枚一句:"苔花如米小，也学牡丹开"，还不是留传千古，阳光积极的诗话总有绵延不绝的生命力。
当年汪国真的诗，"既然选择了远方，就只顾风雨兼程"一类诗，多么激励人心啊!
而"诗歌王子”的陈昂也有心效其诗意:
“漫天飞雪的日子/一定要约喜欢的人出来走走/从村子的这头走到那头/回家后发现彼此一不小心就手牵手走到了白头。”据说这首《漫天飞雪的日子》，号称有70亿阅读人次呢。
也许对《诗刊》主编李少君等专业诗人看来，敝帚自珍，《赶海诗》作为散文叙事诗，可谓标新立异，有多少喜欢不要紧的。
"梨花体"的赵丽华一样我行我素，她的《我终于在一棵树下发现》:
一只蚂蚁，另一只蚂蚁，一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁有诗人读此诗认为言简意赅，该诗说明我们的认识永远都有局限性，想认识这个世界的全部不可能。
"乌青体"的发明人乌青，更不怕被骂得鼻青脸肿，除了《赞美白云》诗，其他如《一种梨》：
我吃了一种梨/然后在超市看到这种梨/我看见它就想说/这种梨很好吃/过了几天/超市里的这种梨打折了/我又看见它，我想说/这种梨很便宜人家诗人无疑是实用主义者主妇眼兄，好歹实话实说了啊。
至于一般非文艺青年，大抵喜欢爱情诗的，语言华丽，如在田野里干活的小仙女，怎么看也是可爱的。往早说徐志摩的经典:
"我是一片云/偶尔投影在你的波心/你无须欢喜/也不必诧异/转瞬之间湮灭了踪迹"。这不是流行大火的歌词"不要深深地迷恋我，哥只是个传说"的原始版本吗?
顾城还在和谢烨热恋时，脱口而出的情话:"我看你很近，我看云很远……"，席慕容要做《一棵开花的树》，舒婷要做恋人橡树身旁的一株木棉，"作为树的形象站在一起”。一般人揣两句在心里，谈起恋爱来可不堪比段王爷，化身浪漫多情才子，比起"你是天上百灵鸟，我是地上癞格宝"，更易俘获佳人心吗?
早期北岛的"高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证”，这句话有点荒诞，有点苍凉，几乎道尽了人间所有的短诗富含哲理。
而商震的《谁是王二》系列，则是对社会现象的反思与嘲弄，诺贝尔文学奖也颁给了同类摇滚诗人伦迪.鲍勃，因其深刻比如《在纽约》诗中有这么一句:
有的人桌上没有肉/可是有很多刀叉/总要切点什么啊……4. 现代主义文学的基本特征及主要流派？
现代主义文学流派纷纭，作家的思想观点、艺术观点各方面也很不一致，但在某些方面也有共同点：
第一， 强调表现“现代意识”，中心是危机感和荒诞感。现代主义的共同主题就是表现现代人的困惑与绝望。
第二， 深刻反映了人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系的尖锐对立，表现了人的异化这一重要主题。
第三， 现代主义文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。它深受非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。
第四， 他们广泛应用象征性、荒诞性、意识流等艺术形式和手法，将抽象的思维外在形象化，力求发掘人物心理的复杂性，扩大了心理描写的范围。
现代主义的主要流派大致有：
1、 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文学流派。以“否定一切”为基本特征，否定国家机器、传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞颂“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句进行艺术创造。
2、 象征主义：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派，分为前后两个时期，前期流行于法国，以诗歌和戏剧为主。象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性，去创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，表现理念世界的美和无限想像。
3、 表现主义：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派，它起源于德国，先从绘画开始，后波及文学。尼采“重估一切”的极端主张，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
4、 意识流：是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧，是现代派小说的一个重要类型。
5、 超现实主义： 超现实主义者认为，文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。
6、 意象派：是象征主义的一个变种，意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理，重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
7、 隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一。它以主观唯心主义为理论基础，主张艺术家避开严酷的现实，逃遁到个人的情感世界里去。
现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分，推动着现代艺术发展，尽管最终衰落成为后现代主义的一支，但其在艺术史上的推动作用，依然是无法取代的。
5. 最近几天宅在家里发霉了能推荐几个动漫吗？
很高兴为您解答
首先是我正在追的《火影忍者》虽然有的伙伴以前看过，但是这么热血的剧情，追几遍都看不够啊！一共720集。剧情所谓五花八门，感动的让你痛哭流涕，搞笑的让你合不拢嘴，热血的让你慷慨激昂，总之就是好就完了！然后是《元气少女缘结神》！讲述了女主奈奈生因为受不了父亲的嗜赌成性，离开了家，然后遇到了一个神秘的男子，莫名其妙成了土地神，然后男主是侍奉土地神的狐妖，巴卫，之后就开始了甜蜜的碰撞～真的是很甜很甜啊！甜齁我，男主颜值也是响当当的！快去看《犬夜叉》颜值高剧情好，画风也蛮不错，感兴趣伙伴的可以看看～《灌篮高手》
为了讨好同级暗恋对象赤木晴子的欢心，原来毫无篮球基础的樱木花道未及细想就参加了篮球队，而晴子却喜欢从初中开始就一直是明星球员的流川枫。天生的潜质加上不服输的精神，使樱木飞速的进步，渐渐成为湘北篮球队不可缺的主力球员。同时，樱木花道所加入的湘北高中篮球队，在赤木刚宪等人的带领之下，自地区选拔赛开始，勇闯全国高中篮球联赛。
我是复制剧情简介来的，可以让你们更清晰的了解剧情。侵权删！《水果篮子》女一号非常的天真善良可爱，引导人做个好人的动画很多价值观可以在这个片子上建立起来！《银魂》江户时代末期，被称为“天人”的谜之异星人来袭。于是地球人与天人之间的战争瞬即爆发，为数众多的武士和攘夷派志士都参与与天人的战斗。幕府见识到天人强大的实力后，最终向天人低头，放弃武士不管，擅自与天人签订不平等条约，准许他们入国。其后更颁布了“废刀令”，夺走了武士的刀，使他们无力反抗。自此，天人横行霸道，幕府为天人所影响，甚至被控制，成为了"傀儡政权”。在这样的时代，有-个武士与同伴愉快地过着异想天开的生活
《全职猎人》小杰的父亲是名猎人，却在他很小时就离开了他。多年后，天资聪慧生性善良的他也决定成为一名猎人，并借此去寻找素未谋面的父亲。在考取猎人证的过程中，小杰结识了杀手家族出身的奇讶，窟庐塔族的唯一幸存者酷拉皮卡和想要成为救济穷人的医生的雷欧力。并且和西索---一个视强者为猎物的神秘魔术师形成亦敌亦友的关系。经过重重考验，小杰顺利拿到猎人证，可是，考验其实才刚刚开始。 ~
6. 现代诗歌不适合背诵？
中国现代诗源于二十世纪初叶，在学习借鉴西方诗歌特点，并吸取中国古典诗词营养的基础上发展而来。与唐诗宋词等古典诗歌相比，虽然有很大的区别，如，格律裁定、音韵协调、字数多少等方面，没有古诗词严格，但是也有许多相似点。都是因物感事，缘情起兴，并且都讲究意象、意境，抒发作者情怀，寄托理想，都追求词句的含蓄凝练，饱含深情。
因此不能臆断现代诗不优美。其实，现代诗人大多注重诗歌的美感。至少有以下几种“美” :
1.格式美。虽然没有古诗句式整饬的严格，但句式有规律的长短排列，也形成别具一格的建筑美。
《雨巷》戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨……
2.意境美。
《再别康桥》（节选）徐志摩
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
这首《再别康桥》是徐志摩的代表作。意境优美，借助“青荇”“柔波”“榆荫”“长篙”“浮藻”“星辉”“笙箫”这些自然与生活类的意象，铺展出静谧的古典画面，既富有动态美感，又具有柔和色感，更渲染了离别的惆怅与不舍。诗意画境油然而生！
3.情思美
一棵开花的树
[ 席慕容 ]
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
听说，作者初衷其实想通过一棵开花的树，来表达自己对于自然和生命的感悟。然而，在我们读者眼里这就是一首凄美的爱情诗。为了爱，化作一棵树，执着的守候，痴痴的等待。意象单纯而又圣洁 : 花朵在阳光下慎重而又盛大的绽放，让人仿佛看到仙女一般的女子那娇美深情的面容，亭亭玉立的姿态，就如同忠贞的雕像。火一般燃烧的情绪，伴随着邂逅又插肩而过的失落、怅惘，深切的打动了读者的心，使人情难自禁！意境的美艳，情感的浓烈，长久回荡在人心之中。与李商隐的《无题》类的七律诗和晏几道的爱情词篇完全可以媲美！
至于说现代诗不适合背诵，我不敢苟同。现代诗，句法与用语更符合现代人的习惯。一般的诗，节奏鲜明，朗朗上口，而且语意与古诗相比，要清晰得多。
例如 :《乡愁》（余光中）
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
7. 跟咱们古代王朝有哪些区别？
现代的英国与日本，其君主立宪制是资本主义性质的政体，而古代中国的封建王朝以君主专制中央集权制为政治主体，两者有着本质的区别。
从时代背景上来看，英国和日本的君主立宪制诞生于世界资本主义经济发展的基础之上，通过资产阶级革命或改革走上了资本主义道路。中国的君主专制中央集权制是秦始皇统一六国以后建立起来的，以春秋战国以来形成的小农经济为基础。
从政体功能上来看，英国和日本的君主立宪维护的主要是资产阶级的统治，以代议制形式一定程度上维护了民主，是现代化在政治上的进步表现。中国的君主专制中央集权制，维护的是封建帝国地主阶级的统治地位，主要为是站在权力巅峰的皇帝服务。
从政体组织的效果来看，无论是中国的专制主义中央集权还是英、日的君主立宪，都体现权力的制约与平衡。但是，中国的君主专制中央集权制，是皇帝利用分权（尤其是分丞相之权）的形式来实现君主集权；而英日君主立宪则是分散国家的主要权力，有所分工且又彼此牵制，从而有效避免专制现象的出现。
从君主的地位来看，在君主立宪制下，英国和日本的国家元首（国王或天皇）受到很大的限制，国家的行政事务基本由内阁主持，君主名义上是国家最高的领导人，但其实没有多少实权。中国的皇帝，独揽大权，高高在上，其命令（圣旨）具有法律效应，是整个帝国的权力中心。
总而言之，英国和日本是资本主义国家，君主立宪制是资本主义性质的政体，体现着资产阶级统治下的民主。中国的君主专制中央集权制，是中国封建社会下，维护君主专制的制度，两者是不同时代下历史发展的产物。
